京剧的角色
是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事 为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善 恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约 有一千三百多个，常演的有四百多个。
\生\分为：
\老生 \指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。 \小生\表现的 是青年
男子。
旦\分为：
\青衣 \指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。 \武旦 \指能打斗的 女
性。 \花旦\指青年小姑娘，社会底层的女性，如 \丫鬟\。
\净\指各类花脸 ,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
\末\也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于 化妆时
在鼻梁上抹以小块白粉而俗称 \小花脸 \，又同净角的大花脸、二花脸并列 而俗称 \三花脸\。
\丑\指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机 敏、滑
稽。
京剧的特点
（ 1）舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一 张带“桌围”的桌子、两把带 “椅披”的椅子，称为 “一桌二椅 ”。桌围和椅披上都有 装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用 它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为 “二道幕 ”，用它把 摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的 演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕 拉开后，
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在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是 靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可 以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角 色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自 己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做 “圆场 ”）， 他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到 震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌 唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简 炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己 的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型
京剧的角色类型俗称 “行当 ”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、 地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍 变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角 色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合 成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：
老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花 云、岳飞、黄忠等，则属于 “靠把老生 ”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿 林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英 俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角 色，则称娃娃生。
旦行中有：
正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼 辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老 年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称 “花脸 ”）行中有：
正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武 净（慓悍
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战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称 “小花脸 ”、“三花脸 ”）行中有：
文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪 杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在 同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统 的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（ 3）唱腔伴奏若干 “板式 ”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来 的。西皮、二黄都有 “原板”、 “慢板”、“快三眼 ”、“散板”、“摇板”等板式，西皮 还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在 于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既 可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱 居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有 “四平 调”、“南梆子”、“高拨子 ”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照 搬）。例如《女起解》中的苏三唱 “西皮慢板 ”，《汾河湾》中的柳迎春也唱 “西 皮慢板 ”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差 异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是 “曲 牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用 途。比如，元帅升帐吹 “水龙吟 ”，迎送宾客吹 “工尺上 ”，灵堂祭奠奏 “哭皇天” 等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强 烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴 奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做 “锣鼓经 ”。它有一定的 打法，但又有灵活性。 “锣鼓经 ”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱 腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的 转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、 富有音乐
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