舞剧《孔雀》中的艺术之美

一、什么是现代舞

（一）现代舞的概述

1979年以前，由于我们长期的闭炎锁国，在极“左”文艺思潮的影响下，文学艺术理论也是一边倒，对两方的现代化艺术长期是一种盲目的排斥态度，所以，通常舞蹈工作者很少有机会获得现代舞，因为它在西方国家的发展不了解。还有人认为至今为止我图像西方那样的真正现代舞作品还不多见，大多是模仿的赝品或是至多也，只能算是准现代舞作品……真可谓众说纷纭。本土有一些人不太赞成讨论现代舞的概念问题，更不同意给现代舞下什么定义。他们认为十分准确的定义不仅很难下，而且若是有了定义，则难免会限制和束缚现代舞的发展。当今西方现代舞流派纷呈，各派艺术主张和观点也全然不同，大多处于不断流动和变化之中。这个意见，不无道理。但是由于过去我们讨论问题常常发生对同一个概念的指向和内涵有不同的理解，在讨论中你指东我指西的不搭界现象，或是双方争得面红耳赤好像分歧很大，到头来才发现彼此的看法并没什么大的差异，只是由于对概念理解的不同而产生的一场误会。因此，为了讨论的方便，还是有必要把现代舞的概念作一个大致的界定。我认为对现代舞的概念可以有广义和狭义的两种解释。广义的现代舞，主要是从时间的概念上与过去的舞蹈相区别。凡是过去没有的，新近产生的或传入的舞蹈均可归入此类。后由鲁道夫·冯·拉班建立的人体运动的科学体系，以及玛丽·魏格曼、丹妮丝、肖恩、玛莎·格雷姆、保罗·泰勒、默斯·坎宁汉等一批舞蹈家不断进行艺术探索，不断进行新的创造而建立起的和传统舞蹈从内容到形式大相径庭的舞蹈流派。它是专指一种充分发挥每个舞蹈家风格特点和舞蹈本体性能的，在舞台上表演给观众看的艺术舞蹈（或者说是与通俗娱乐性舞蹈相对应的一种高雅的严肃舞蹈）。现代舞，现代舞和讨论在我们演出的这个舞蹈文件中提到，就是这个紧密的现代舞。 （二）简述现代舞的发展阶段

1.现代舞的创立奠基时期与表现主义流派

在二十世纪九十年代中期，现代舞反对古典芭蕾舞，伊莎贝拉邓肯十分反感古典芭蕾，因为古典芭蕾死板保守，动作僵化，使舞者不能舒心自由。但现代舞是追求人类和人体的自由与解放，休闲与行动安静，有着古典和浪漫与色彩主义。这个时期的主要代表是Isadora Duncan，Rutha-Saint Denis，Xiao En Taylor等。整个系统是以理论为基础的，其表现主义和其他艺术观念一样。她主张舞蹈是独立存在的一门艺术，而不是舞蹈是属于音乐的一种艺术。

邓肯的代表作有《马赛曲》、《前进吧！奴隶》、《唐豪塞》等，丹尼斯的代表作有《拉

赫》、《眼镜蛇舞》、《香烟袅袅》等，泰勒·肖恩的代表作有《劳工交响曲》、《活力》等。 2.现代舞的发展时期和多种技巧流派

1920年和1930年，在著名的德国舞者玛丽?韦格曼的眼里，是“最糟糕的时刻”战争改变了生活。她们的的生活不再像以往那样，战争给他们带来的痛苦粉碎了理想的美学主义舞蹈家，舞蹈家身上所具备的美丽、浪漫、优雅不得已放弃，只能通过他们的肢体语言宣告世界：“我们属于20世纪，我们想要当代行为模式的解释生活。”（多丽丝·韩芙莉） 此阶段的代表人物有玛丽·魏格曼，玛莎·格雷厄姆，多丽丝·韩芙莉，艾尔文·艾利等。玛丽·魏格曼的代表作有《女巫舞》、《图腾美》等，玛莎·格雷厄姆的代表作有《异教徒》、《悲歌》、《边境》等，多丽丝·韩芙莉的代表作有《水的研究》、《震教徒》、《新舞蹈》等，艾尔文·艾利的代表作有《启示录》、《呐喊》等。 3.新先锋时期与新先锋流派

现代西方后现代西方舞蹈史始于五十年代和六十年代在美国，西方经济复苏期已经开始，美国和许多西方资本主义国家正处于后工业社会。然而，社会生活则变得复杂多变，生活充满了偶然性。这对新生活的感觉，必然带来艺术家舞台表现的变化。

所谓“新先锋”，是由于后现代主义在现代舞艺术中的影响，以后现代主义的明显艺术倾向，创造了以前未曾前进的祖先的道路。是把实验作为手段的舞蹈艺术流派，也进一步的体现了舞蹈者的创新精神，而舞蹈形式是独立的，封闭的，自我表达的，并且在他们的艺术概念中进行测试。渴望形式主义的思想，形式是全部，行动本身就是目标，而不是传达其出路思想的手段。

二、现代舞剧《孔雀》的特点

（一）现代舞舞剧《孔雀》简介

舞蹈“孔雀”与是关于成长跟爱情两个主题并与我们生活息息相关，超越了每一个人对艺术生活的观念和思考的过程。舞剧“孔雀”是现代舞蹈的杰作，杨丽萍老师作为舞剧《孔雀》的编排者，是为之付出最多的人之一，舞蹈中也有很多好舞者，他们用无休止的排列跟汗水成就了这个杰出的现代舞作品。现代舞舞剧“孔雀”有着各式各样的独奏表演，舞蹈表演等等。《孔雀》作为现代舞的代表作，不管是舞蹈的编排，舞台灯光的运用，都得到了广大观众的喜爱。从现代舞蹈“孔雀”的现代舞蹈特色出发，进行综合分析，将使我们从不同方面进行现代舞的分析，对现代舞蹈的评价有积极的影响。

（二）分析现代舞舞剧《孔雀》特点 1.展示人体美

作为纯粹的舞蹈，现代舞跟芭蕾舞两种舞蹈之间存在差异，刚性的芭蕾舞，有着僵硬的形式，通过各种肢体舞蹈表现表达情感，也展现了人体的美丽。现代舞不需要硬性，舞者特别强调四肢伸展和内在自由追求，它们各种扩展训练类型不同，所需动作也有所不同。例如，舞者在跳舞时，一般都穿比较轻薄的服装，不会用太复杂的服饰来束缚自己，他们的肢体语言才能得到很好的扩展，一些舞蹈要注意拉伸的动作，身体线条才能得要展示，例如，身体语言来展示美丽，而一些作品则是表达心灵跟随舞者，舞者在身体中执行的过程有一个许多扭动，抽搐的动作，通过在舞台上的表演来诉说自己的思想情感。现代舞蹈“孔雀”是为了展示关于生活，爱与成长的故事. 2.追求内心体验

现代舞追求自由，同时也是心灵的舞蹈，舞者在舞台上表达自己内心，表达自己的想法和感受，找到内心的和平与情感体验。人的情感丰富多样，舞者倾向于对人的感觉更敏感，情绪指向舞蹈作品。众所周知艺术来源于我们生活，同时又高于生活，在原有的基础上，舞者通过对生活细节进行提炼加工，编排出一系列的舞蹈动作，我们只有加深对生活细节的观察，才能融入他们深刻的作品之中。舞蹈家们如果不去体验生活，从中了解生活的乐趣，不注重生活中的喜、怒。哀、乐，舞蹈者们就很难以跳好一个舞蹈作品。通过对舞剧《孔雀》的欣赏，了解舞剧中每个人物扮演的角色，或许在不经意之中，就能把自己融入其中，犹如自己在舞台上翩翩起舞。人们都知道艺术来源于生活，但却又高于生活，从现代舞舞剧《孔雀》作品中我们知道杨丽萍老师非常会观察生活，把孔雀这一形象演绎得灵活灵现。舞剧《孔雀》吸取民间舞，美术，戏剧等艺术元素的精髓，增强舞蹈呈现的功效。形成美丽而精致的故事。在观看舞蹈节目时，观众感觉沉浸其中，舞台灯光的融合，情感体验与所有观众形成情感的心脏，也深深地引起了观众的共鸣。 （三）现代舞舞剧《孔雀》服饰的重要性

现代舞蹈与别的舞蹈有所不同，所以在其它各方面也与之不同，现代舞采用全新的观念和方法，在原有的形式上加上创新，能更好地满足人们的观赏需要。现代舞蹈家注重舞蹈的内涵，舞蹈的精神体验，并且坚持追求新奇，形成其特色。比如，民族舞蹈它表现的是一个民族的风格特色，它的服装可以比较复杂，因为它的服装也体现出一个民族的特点，而现代舞截然不同，它体现的是身心的舒适，大多数舞者们穿的简单单一，服装也并非强调统一。尽管舞者使用简单或非常亮眼的服装，也只是对舞蹈作品的一个陪衬，当然也会

在舞蹈作品中增添了色彩，服饰的美感加上舞者用身体语言所展现的舞蹈，能给观众留下深刻的印像。杨丽萍老师在舞剧《孔雀》中，演员者的服装可谓是下了很大的功夫，服装的制作时间超过3个多月，采用了鹅毛、鸵鸟毛等在内的四种羽毛制作成紫蓝色燕尾长裙，呈现出绚丽的舞台效果。

三、《孔雀》这部舞剧的审美特征

（一）感受作品灵魂美，尝试新鲜艺术形式

在现代社会，我们必须学会接受基于原始的新事物，而我们看舞蹈，感受自己的美丽，体验美的同时，创造出了一个作品并有它的主旨，有它表达的思想感情，现代舞舞剧《孔雀》作为杰出的现代舞作品，它展现出了人世间的真善美，以及对生命和人性的思考和追问，能引起观众的共鸣。悲伤的舞台，生动而悲伤的情节，使观众能够深有感触。舞剧“孔雀”舞台设计，表演等各方面都有很大的创新，以后越来越多的舞者们能创作出更好的现代舞作品，人们对现代舞就会有更深的认识，也能扩大现代舞的影响力， 使观众越来越喜欢现代舞蹈。

（二）把握作品主题，领悟作品情感表达

现代舞蹈追求创新，也在作品中表达一个特定的话题。我们欣赏一个舞剧时，每个角色都有它赋予的意义，让观众对作品中表达的感受有更全面的了解。舞剧“孔雀”从舞台的表演形式中表达出就是“生命，成长，爱”的故事。 表演通过春季，夏季，秋冬季节转换，为故事发挥了相反的作用。其中，“春生、夏长、秋成、冬终”体现了对生命的理解，并且自始自终的循序渐进，这是一贯的中国传统习惯和思维方式，也使观众加深对作品的理解。

（三）注重感官审美体验，培养审美情趣

在舞蹈表演中，舞蹈是艺术表现的主要手段，也是音乐，灯光，服饰，道具等的组合，进行一些戏剧内容，让观众欣赏工作，并了解主题行为。现代舞舞剧《孔雀》作为视觉庆典，为更广泛的观众带来视觉享受。现代舞不再局限于单一的肢体表演，能吸入一些新鲜事物，LED的运用使舞台效果呼之欲出，让观众身临其境，也适应观众的审美观点。演出将以艺术，戏剧，摇滚，雕塑和其他形式的艺术结合舞台，成为现代舞蹈潮流。所以更好地与观众的情感相结合，让现代舞蹈表演变得更加丰富，采用LED设计技术，达到孔雀开屏的最佳效果，让观众为之印象深刻。舞剧《孔雀》不仅有优秀的舞蹈演员。同时还有著名的艺术家的加入，例如，著名艺术家叶锦添以及音响效果设计者金少刚的加盟，为《孔雀》这部舞剧增色不少。