光影侠博物馆设计施工一体化（http://www.shuma7.com/bwg/）
博物馆等室内空间设计的游客体验提升六大工具（上）
旅游的核心是一种对人员的搬运，也是对消费的搬运，游客选择目的地出行是受到了景区吸引力的辐射，是有愉悦性期待的。在这些吸引力中，文化的感召力是最强的，但目前文化类景区的开发除了景观大道、巨型雕塑，所谓的“游”往往局限于照相和瞎逛，缺乏对具体文化的解读。有遗存的扣个玻璃罩，有空间的摆放一些假古董，格局大一些的修个博物馆，逛的人多，说好的人少，导致了游客心理的极大落差，具体表现为“无趣”、“看不懂”、“不值”。问题出在哪里？
答案还是需要从游客的心里需求出发，从游客的心里期待出发，博物馆一定就只能是静态陈列吗？故居遗址就只能是摆摆桌椅板凳？能不能有更好的体验？能不能有更时尚的“玩法”？光影侠创新性的整合了电影的布景手法、虚拟现实技术、机械技术等，让游客不止被动的观看和摆摆弄弄，而是能够参与进来，能够互动起来，能够常来。游客既然留下来了，消费自然就多了，景区赢取口碑的同时还能提升收益。这就是光影侠倡导的“体验式提升”的核心价值所在。
光影侠所从事的游客体验提升，主要包括体验式博物馆、主题空间、室内游乐娱乐三大部分，而我们的服务方式是设计施工一体化，这最大限度的保证了我们的设计能够切实可靠的执行贯彻下去，避免设计、施工“两张皮”的情况，最后伤害了业主的利益。
光影侠博物馆设计施工一体化（http://www.shuma7.com/bwg/） 如何推进文化创意与旅游融合发展，将“有说头”的文化，转变为有 “看头”、有“玩头”、有“赚头”的旅游体验产品，让游客“不得不”慢下来、留下来、住下来？光影侠在多年的旅游体验产品开发实践中，形成一系列工具和手法，在此总结，以飨读者。
一、情景化体验设计方法
情境化体验手法就是以历史文化故事为基础，以故事的情节，历史的时点，空间的节点为核心，形成对故事情景的复原，让游客可以沉浸在故事的原有环境中。情境化能够实现穿越时空的效应，主要通过对相对完整的封闭空间的全面再造，运用人工造景，还原家具场景展示陈列，以数字化的影视图像、图片引导，使人在一个完整情景中实现跨越时空的临场体验。
情景化体验效果的实现：第一，要有相对封闭的空间；第二，要有叙事引导的结构，包括导入期、深度进入期、沉浸期、高潮期、导出期；第三，要达到环境景观的精致与逼真；第四，需要标志性道具引导；第五，需要五感的全面结合；第六，需要人物的贴切表演，由此形成沉浸式体验效果。
光影侠在情境化体验设计中，特别注重对文脉的梳理与提炼，通过景观设计、室内装饰设计、舞美设计、故事演绎与情景演艺结合，利用环境硬装、道具软装、光影效应、影视动画引导等手法，把艺术设计、影视多媒体与人物演艺相结合，使游客在游览中拥有惟一的、值得回忆的感受，达到身临其境，感同身受的效果。
光影侠博物馆设计施工一体化（http://www.shuma7.com/bwg/） 光影侠在名人故居“本色曾国藩”项目的打造中就创造性地提出情景化展陈手段。将雕塑、景观、多媒体等手段与传统元素相结合，情景化包装经典历史场景：曾氏耕读文化是曾国藩成功的基石，对清朝传统厅堂样式的情景化包装，着力反应耕读文化；在展现“湖湘文化”时，采用照片、字画、物件、展板等实体配合虚拟的艺术影音的方式，让体验者从视觉、听觉、触觉上深度感受；展示“少年曾国藩”，则采用蜡像、溪砚、家具等实体展示的方式配合虚拟的湘音读书声，将曾国藩少年时代的趣味事件情景化展现出来。
二、互动化体验设计方法
互动化是在原本静态的项目中，引入鲜活的、互动的、动态的主观感受，通过不同的体验模式来调动人的感官，使旅游者增加对旅游地的兴趣和游览兴致。
光影侠善于创新性的将多媒体技术应用与文化创意体验设计进行整合，主要
博物馆等室内空间设计的游客体验提升六大工具(上)
