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至上主义绘画理念在创作中的运用
作者：张兵兵
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第04期
摘 要：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）是至上主义画派的唯一开创者。在艺术的历史舞台上，至上主义画派是一个特殊的存在，这个画派从开创到发展仅有马列维奇一个代表人物。至上主义绘画的创作理念注重感觉的至高无上，几何图形可以表达世间的万事万物，给众多的油画创作者带来了无穷的灵感。 关键词：至上主义；绘画理念；油画创作 一、至上主义的绘画理念
马列维奇在1913年的时候创作了一幅名为《黑色方块》的作品，整幅作品非常简洁，画家使用铅笔在白色的画面上勾勒出一个黑色的正方形。这幅作品拉开了至上主义的序幕，也标志着至上主义的诞生。
以马列维奇为首的至上主义者认为在艺术创作中最重要的是感情因素。正如他所说：“对于至上主义者而言，客观世界视觉现象的本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”这幅作品虽然简单，但是对于画家来说却获得了重要启示。因为强调感情的至高无上，所以马列维奇将他的艺术命名为“至上主义”。
在其发展初期，马列维奇采用的是最为简单的几何形，由最初的单一几何图形到简单几何图形的组合，然后慢慢复杂再到复杂的几何图形，并且组合逐渐变得多样化。大概在1913年的时候，马列维奇开始把重点放在了具有动态的几何组合，这种组合改变了以前的静态单一的几何结构，画面中主要采用矩形组合，大小不一、颜色各异的矩形处于繁杂而牵制的画面中，用来表达动感、吸引、排斥、飞翔等视觉感觉。至上主义绘画被马列维奇赋予了一种感觉，画面中的客观事物不再像以往一样是对现实世界的复制和描摹，而是被单一的几何图形或是复杂的几何组合来取代，马列维奇通过几何组合的结构来表达自己的抽象感觉，表达长久的生命、瞬间的美好、静止或动态的生活，等等。
至上主义的发展阶段很明显，以至上主义绘画风格为划分依据，主要分为三个阶段：黑色至上、红色至上和百色至上时期。三种风格属于递进关系，这是马列维奇对至上主义的认识逐渐深刻的一个过程。
黑色至上时期的主要代表作品就是《白底上的黑色正方形》，这幅作品是马列维奇在1913年创作的，并在1915年的一次画展上展出，可以说轰动一时。这幅绘画作品抨击了传统绘画对于客观事实的具象表达这一方式，主张绘画中感觉的至高无上中的理性表达，因此在他的创作中只选择几何形和几何形组合进行表达。在《白底上的黑色正方形》中，简单的黑色正
至上主义绘画理念在创作中的运用
