简析二胡演奏声腔化的艺术内涵
侯春蕾
【摘 要】中国传统音乐的共同点在于注重语言美和音韵美。这一观点的意义在于器乐艺术家们的艺术目标均为追求歌唱性表现。在二十世纪六十年代初，二胡演奏家提出了追求二胡演奏声腔化这一目标，而且经过不断努力最终形成了一套较为完善的声腔化演奏理论，为我国的二胡演奏艺术打开了新的乐章。 【期刊名称】黄河之声 【年(卷),期】2018(000)008 【总页数】1
【关键词】二胡演奏；声腔化；艺术内涵
随着业界内专家对二胡声腔化的认识越来越透彻，二胡声腔化理论成为当今业界内研究的热门话题。本文从二胡演奏声腔化的内涵分析、演奏技巧以及所具有的美学意义来具体分析。
一、二胡演奏声腔化的内涵
二胡演奏声腔化的内涵实际就是通过二胡这种呈现方式来表现不同的声腔特色。将二胡和声腔化联系在一起的原因，笔者认为有以下两方面的原因：
第一，二胡本属于演奏乐器，有着自己独特的演奏形式和艺术特色，而歌唱性的艺术表现也是声乐艺术所追求的目标，同时也是器乐艺术所追求的。因此，这一追求目标奠定了二胡声腔化形成的客观基础[1]。
第二，鉴于二胡艺术发展的内在要求，二胡演奏的作品多为戏曲音乐，二胡声腔化演奏不仅很大程度上促进了二胡歌唱性美学表现，同时，在这个过程中也提高了二胡的演奏技术。因此，促进二胡声腔化的演奏技术，也是二胡声腔化
的一个主要内涵所在。
第三，为了能够将二胡这一传统音乐文化的精华部分很好的传承和发展下去，也需要通过二胡声腔化这一形式来最大限度的保留民间音乐的精华，因此，还需要二胡艺术家门不断的探索和追求二胡声腔化所带来的实践意义。
二、二胡声腔化演奏技巧
（一）声腔化演奏技巧
二胡的演奏技巧分为基本技巧和高级技巧，基本技巧就是左右手协调的基本演奏技术，而高级技巧是建立在基本技巧基础上并结合具体的作品进行更深层次的艺术表现[2]。而二胡声腔化演奏则需要大量高级的演奏技巧来作为支撑点。因此，为了更好的练习二胡声腔化演奏技巧，首先要弄清高级演奏技巧的具体运用形式和声腔表现之间的关系。
首先，运用形式方面，在依托基本技巧的前提下做到与声腔的协调结合。要从腔、韵这两个角度出发来变现出戏曲和民歌的唱词特点，以实现“字正腔圆、以情带声”的效果。其发音特点是将声母和韵母结合而发出的，那么鉴于这一个特点，闵惠芬先生具体探讨了声母、韵母以及与弓位的关系，使得通过二胡声腔化演奏的作品与普通二胡作品存在明显差异，这种演奏方法也很大程度上促进了右手弓法技巧的进步[3]。
其次，在声腔化艺术表现中，要同时注意唱词的发音表现和润腔特点，也就是演奏者演奏技巧的运用。这就需要运用到左手演奏技术中不同的演奏技巧，比如滑音、揉弦、换把等，不同的作品需要不同的揉弦技法，所演奏的作品风格也会不同。
（二）对演奏者二度创作的影响
演奏技巧的运用角度分析，演奏者在对作品的二度创作中需要做到以下两方面的结合：基本技巧和高级技巧的结合、艺术与内涵的结合。首先，基本技巧和高级技巧的结合是指在任何二胡作品的演奏过程中，都是依托于基本技巧，并结合高级技巧才能使得演奏技术得到一个新高度的突破。其次，艺术与内涵的结合是指对于音乐作品而言，每一部作品的创作都有着其自身的背景和意义，即作品的内涵[4]。利用二胡声腔化的演奏技术目的在于将作品蕴藏的内涵通过二胡演奏的形式表现出来，引起听众情感上的共鸣。由此得出，二胡声腔化对演奏者二度创作的主要影响在于促进和提高演奏者的艺术变现能力以及提高演奏者对作品的理解能力。
三、二胡演奏声腔化的美学意义
（一）二胡声腔化演奏艺术的美学特征
第一，歌唱化特征。二胡声腔化演奏最显著的特征就是利用二胡来模拟人声，这也是二胡最擅长的艺术表现形式。而且二胡声腔化的实践意义在于突破传统音乐美学中“丝不如竹，竹不如肉”的观点，更为逼真的模仿人声。
第二，腔韵表现特征。由于戏曲的独特艺术风格，腔韵是整个戏曲唱腔的灵魂所在，利用腔韵的艺术特点可以直接促进二胡演奏技巧的提升，同时也提高了升华艺术的表现。
第三，风格表现特征。利用二胡来展现音乐作品独特的风格是二胡艺术家追求的精神内涵。对于二胡声腔化演奏而言，在风格上也经历前后数次的改变，由最初的模拟戏曲声腔到声乐的模仿，直到现在延伸到鼓书说唱、古琴、琵琶等更多领域上的扩展[5]。
（二）二胡声腔化演奏所体现的独特魅力
简析二胡演奏声腔化的艺术内涵
