次,学生用在制作上的时间太多,其他环节时间紧张。如果能考虑将第一次的制作简化为在布块上做材料测试不知道是否更好。学生制作积极性特别高,课堂次序稍微有点乱,教师教态较随意,不过也体现了这是一节真实的美术课。
第十三课 用相机记录我的旅行
教学内容与目标:了解用相机记录旅行的表达方式和意义,学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活,学习摄影欣赏和评述,形成摄影的基本素养。
教学重点与难点:
(1)、重点:用相机记录旅行的内容和方法, (2)、难点:用相机记录旅行的内容和方法 教学方法: 启示法、观察法、讲授法
教学准备:课件,查阅资料,教科书、视频图片、相机 教学过程:
一、导入:出示各地旅游景点的照片,请学生谈谈自己的感受,说出自己喜欢哪一张照片,为什么?并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点,说出自己的感受。 同学们,你们喜欢旅行吗?都是以什么方式来记录自己的旅行经历呢?今天我们来探讨新的课题《用相机记录我的旅行》 二、相机记录旅行的优点:
用相机记录旅行,会留丰富的、真实的影像资料和图片,可以帮助我们去回味山河美景与风土人情,汇集对自然和生活的独特感悟,也可以作为进行其它类型美术创作的素材,使我们从中获得灵感。 三、演示相机使用流程及使用方法 四、取景要求:
1、构图要突出主题。这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。
3、要注意画面的稳定性,我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,
应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。
4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好横拍。如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等,那么最好直拍。总之,表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻。表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点
五、作业布置:要求学生以小组为单位,将同一主题不同视角和景别的照片分类,并说出各自表达内容的特点。然后,将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上,配上适当的图文,装饰完成。 六、作业展评:让学生相互评论和自我评论
教学反思:本节课同学们了解了相机记录旅行的表达方式和意义,以及相机使用和取景方法,学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活,学习摄影欣赏和评述,形成摄影的基本素养。
第十四课 如何欣赏雕塑作品
一、教学目的:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣
赏能力。 二、教学重难点:
1、教学重点:雕塑及其艺术特点 2、难点:雕塑艺术的特点
三、教学类型方法:多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 四、教具准备:教材、多媒体 五、教学过程:
导入新课:
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗?
(一)、导入新课:先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。 雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。 (二)、雕塑的分类:
1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕
圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风
3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 (三)、雕塑艺术的特点: 1、雕塑的形体:
雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 例如:
A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最着名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。
他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。 2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为
作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上,是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间,斜立的几何体和几何形楼群,形成了正与斜的对立统一关系,暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。 作品欣赏
教学反思:通过本课教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力,难点在于雕塑及其艺术特点的理解,大部分学生学习起来比较困难。