学会聆听—音乐中的聆听与感悟
年级：高中一年级 【课 型】 新授课 【教学内容】
1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】
1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。
3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。
4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】
1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。
2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。
3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识
4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听
有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感表达及思想境界，感受音乐的更高层面应该是“思想意境层”的聆听。 【教学目标】
1.情感·态度·价值观目标：通过不同风格音乐作品的聆听及相关文化的了解，感悟其蕴含的思想内容，感受音乐反映社会、折射人生的独特艺术形式；通过对高品质、经典音乐作品的鉴赏，培养高尚的音乐审美情趣，参悟热爱生活、热爱祖国和积极向上的人生观价值观。 2.过程与方法目标：通过聆听音乐作品，体验音乐要素带来的表现力及艺术效果；通过节奏创编、五声调式乐曲的即兴伴奏，开拓音乐思维，体验创作的乐趣；通过互动环节，增强音乐探究及师生、提生集体音乐合作能力。
3.知识与技能目标：了解音乐形式要素对音乐的构成及功能的作用，培养对音乐形式要素的感性认知能力；能区分并借鉴别其在音乐中的作用，能借助其构成的音响外层，感受音乐内在的情感因素与思想内涵。 【教学用具】 钢琴、手风琴 【教学重点】
音乐形式要素—节奏、旋律、速度、力度、调式、织体等 【教学难点】 作品蕴含的情感与思想 【教学过程】
.回顾学习的内容，音乐形式要素主要有旋律、节奏、速度、力度、调式、织体等。 一、导入：
（1）师设问：“如果要创作一首欢快热烈的作品，会选用高音还是低音？旋律的走向是怎样的？速度是快速还是慢速？你会选用何种节拍与节奏？
（2）依据学习的音乐形式要素，如果你是一位小小作曲家，请以‘蜜蜂’为标题进行创作，你会从哪个要素开始入手。
A:请学生分析野蜂飞行的状态（翅膀震动频率高，翅膀翼展小，发出嗡嗡声。） B:全体学生在教师指挥下模拟野蜂飞行的声响。
设计意图：通过师生回顾与小结及学生的实践体验，增强音乐表现的能力，深入理解形式要素在音乐表现中的作用。 二、聆听与感悟
（一）音乐要素的拓展 1、调式的学习
（1）教师弹奏原版和经过改编后的《两只老虎》，感受音乐形象变化，得出影响音乐形象的变化的重要原因—调式，学习调式概念。
（2）了解主要的调式类别：西洋大调式、西洋小调式和中国五声调式，重点了解五声调式。 （3）演唱大小调式音阶，感受大小调式在音乐中的表现力。
（4）感受我国民族五声调式在民族、流行音乐、外国创作的歌剧及中国素材的电影音乐中的体现，感受五声调式的韵味。
（5）结合五声调式与中国传统文化尤其是儒家思想的关系，对比聆听五声调式音阶与七声音阶，感受中国音乐的人文思想。
（6）师生合作，即兴创作五声调式的钢琴曲，进一步感受五声调式的和谐与韵味。 设计意图：了解音乐中的人文思想，热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。通过师生即兴创作，激发学生参与的积极性和创造性。通过熟悉歌曲的改编、教师的现场演奏，加深对调式的体验。 2、织体的学习
（1）教师演奏《吐鲁番的葡萄熟了》，师生共同探究其中的变化，分析织体，旋律等要素。 （2）聆听与表现（尝试创编多声部合唱片段）
（3）出示《夜曲》谱例，并阐明音乐是立体的，因势利导分析织体，和声等要素。 （4）出示《两只老虎》谱例，学生亲自编配，从作曲家、表演者的角度再次感受音乐的要素。
--------体验、表现音乐的过程，是音乐鉴赏的必要方式i，是一种换位思考的形式！ （二）听有所思，听有所想 作品蕴含的情感与思想意境层
（1）师：“作曲家创作作品时仅仅是为了好听么？除了好听还有什么？”引发思考，从而引发更高层面的聆听—情感与思想意境层。
（2）聆听音乐《辛德勒的名单》，《变形金刚》，《加勒比海盗》，引导学生思考，除了好听，还有什么感想？作品的情绪是怎样的？在好听的基础上让学生反思，引导学生学会聆听，要“听有所思，听有所想”。
设计意图：通过聆听与感受，引导学生思考，关注更高层面情感与思想意境层。
三、课堂延伸
利用名人名句加深对音乐艺术价值的深入理解与思考。 舒 曼：“音乐是灵魂的完美表现。”
爱因斯坦：“我的成就很多是从音乐启发而来的。 ” 黑格尔：“只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。” 贝多芬：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”
设计意图：通过名人名句，进一步增强对音乐的感悟，思考人生，树立终生学习音乐的愿望，进而热爱音乐，热爱生活，更加积极努力地创造幸福未来。
【学情分析】
高中音乐教学是一门艺术教学课程，“听”是高中音乐教学的一个基础环节，有效聆听更是高中音乐欣赏教学的一个灵魂。当前，我国的中学音乐欣赏教学过程中并没有对学生的有效聆听能力培养引起足够的重视。尤其是在信息时代的大背景之下，电子音乐媒介的日益兴盛和发展使得学生进一步融入到新潮流中，在一定程度上对于学生有效聆听能力的培养来说是一种阻碍。中学生戴着耳机听到更多社会流行音乐，这一部分音乐内容参差不齐，有好有坏，加上这种被动的接收方式使得学生的自我主动鉴赏能力进一步削减，甚至一部分中学生习惯了被动接受，懒于去主动的聆听和欣赏。有效聆听能力的退化不仅消弱了中学生对音乐的求知欲和热情，更降低了对音乐的感知能力，不利于学生的身心全面发展，因此，高中音乐欣赏教学中有效聆听能力培养显得尤为迫切。 【效果分析】
当前，高中生的课业负担相对较大，心理压力也不断加重，一部分学生通过听音乐来缓解压力，丰富生活。这就更需要对学生进行正确的聆听指导，音乐教师可以借助音乐实践活动，让学生在聆听的过程中，通过教师专业的音乐讲解，学会把握音乐的音准、节奏等专业性元素，提升学生的音乐自主感知水平，为学生学会有效聆听奠定一个基础。除此之外，音乐教师应该引导学生结合自身的生活感悟，感知音乐的内容，体会音乐情感的表达。只有更丰富的情感去聆听，才能更多的捕捉到音乐中的精髓。音乐简单而复杂，只有学会聆听才能更好的走进音乐，感知音乐世界中的无穷魅力。 【教材分析】
5.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的
音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。
6.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。
7.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识
4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感表达及思想境界，感受音乐的更高层面应该是“思想意境层”的聆听。 【课后反思】
音乐是生活的一部分，更是一种情感交流的方式。让学生在音乐聆听的过程中，去感知音乐的美的同时，也要学会分清优质音乐与劣质音乐的区别，能够自主的选择音乐类型以及音乐作品，学生在有效聆听的过程中透过作品的音色、曲调等元素的传达，来对音乐进行深层次的感知，转化为内心的感受，长期以往，形成一种独特自我的鉴赏能力。
社会潮流中有好有坏，尤其是网络流行歌曲似乎对学生有着更大的吸引力，学生们在课堂中对于高中音乐教育里的优秀作品表现出淡薄的求知欲。有效聆听可以极大激发学生的学习热情，让学生走进优秀的音乐作品，产生内心的共鸣，对于音乐学习的求知欲也会有效的提升。所以， 有效聆听并非表面文章，需要高中音乐教师在教学过程中实实在在的进行落实，不断提升高中生的有效聆听水平，从而提升学生的音乐鉴赏能力以及音乐选择能力，为学生的身心全面发展注入强劲的动力。 【课标分析】
高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思
