论音乐表演中的心理素质体现
谁都知道,音乐是门需要天赋的学科,先天条件很重要,你天生五音不全,对乐律一窍不通,缺乏一种特殊的领悟能力,也就根本不能体会到音乐那无与伦比的魅力。而好的音乐需要通过贴切自然的表演来体现,这就很自然的显示了音乐表演的重要性。
音乐表演,重点包括乐器表演与声乐表演,简单的说也就是器乐的弹奏与歌唱。很多人就表演方面会产生一些误差,认为只要具备良好的器乐操作能力,具备一副好嗓门,就可以诠释音乐了。大家都忽略了一个最重要的因素,那就是比先天条件更重要的,是经过后天培养而形成的心理素质。
何谓心理素质?它是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的沉淀,是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向,特征和能动性。一个人做事成功的几率与心里素质是有着直接联系的。心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知,把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在表演中充分发挥自己的水平,从而充分展示音乐的完美。
音乐是人类的精神产品,自始至终贯穿着复杂的心理活动,歌唱是最富有感情的艺术,而情感是由心而生,歌唱心理在演唱技能、技巧,以及艺术情感的发生和延续上都起着决定性的作用。良好的心理素质,会让自己充满信心,准确无误的诠释出音乐艺术的真谛,给人家带来享受的同时,自己也体验到成功的快感与自豪。而欠缺的心理素质,是表演中的最大障碍,无论你有着多么娴熟的弹奏技巧,还是你的音色如何优秀,紧张恐惧的心理,会让表演者整个心身都在一种压制状态,无法达到传递音乐本身蕴藏的丰富情感。于是,我们便常常会看到这样的情况:弹奏者跑调,音色偏离,歌唱者忘词跑调,高音唱破等尴尬的现象,让表演者汗颜。
高中生学音乐,最大的问题还不是先天条件,而是后天的心理素质培养。音乐学科作为应试教育的重灾区,因为教学方向的偏见,一直是块弱势区域,学生在这方面的接触少得可怜。学生爱音乐是普遍的,但大多只流于表面的形式,喜欢流行歌曲,对美声与民族音乐兴趣不大。比如,像我们这个学校,真正喜欢音乐的不到10%。所以喜欢参加各种文娱活动的活跃分子,算是凤毛麟角,而能在台上勉强表演的已经算是不错的“艺术”人才了。
约瑟夫查理诺说:“人类的音乐是肉体与精神,理性与非理性的谐调关系。”而德国歌唱家帕瑞也说:“所有声乐教师的工作目标,大致可以分为两个方面,一是技巧方面,包括生理上的锻炼和发声器官的调节。二是心理方面,对于歌唱者精神方面的锻炼,音乐方面的素养,艺术上的想象力等等”。这些论断都是先辈长期积累下来的经验之谈,说明了心理素质在表演过程中占居的重要影响。这样的重要性对我们教师来说,任务是艰巨的。
解决一种矛盾,首先要抓住了问题所在,明确了重心,也就明确了教学的方向。
论音乐表演中的心理素质体现
